Bei einer Zugreise durch die Schweiz wird der Amerikaner James L. White an der Grenze festgenommen. Der Vorwurf: Er sei der vor sieben Jahren verschwundene Bildhauer Anatol Stiller, der wegen seiner Verwicklung in eine dubiose politische Affäre gesucht wird. White bestreitet seine Schuld und beharrt darauf, nicht Stiller zu sein. Um ihn zu überführen, bittet die Staatsanwaltschaft Stillers Frau Julika um Hilfe. Diese reist extra aus Paris an, aber auch sie vermag ihn nicht eindeutig zu identifizieren. Womit beide nicht rechnen, ist, dass sich zwischen ihnen tatsächlich eine enge Verbindung entwickelt. In Erinnerungen wird mehr und mehr die Beziehung des Ehepaares offengelegt und mit jeder Annäherung zwischen den beiden kommen immer mehr Fragen auf. Auch die Staatsanwaltschaft hat eine überraschende Verbindung zu dem Verschwundenen. Was ist damals genau passiert und wer ist Stiller wirklich?

Im Jahr 1885 hat Prof. Dr. Rudolf Clausius, einer der Pioniere der Thermodynamik und der Erfinder des Begriffs Entropie, eindringlich vor der Nutzung fossiler Brennstoffe gewarnt. Seine Hauptsorge war nicht der Klimawandel, der erst 11 Jahre später von Svante Arrhenius vorhergesagt wurde, sondern die Tatsache, dass es keinen Sinn macht, eine Gesellschaft auf einer endlichen und nicht zu ersetzenden Ressource aufzubauen. Leider haben die wenigsten auf ihn gehört und wir leben heute im Zeitalter des fossilen Kohlenstoffs. Unsere Abhängigkeit von Kohle, Öl und Erdgas führt dazu, dass wir den einzigen bewohnbaren Planeten im Universum zerstören, um einen verschwenderischen Lebensstil zu ermöglichen.

Tatsache ist, dass die Treibhausgaskonzentrationen der Atmosphäre immer steiler ansteigen. Wenn wir diesen Trend ändern wollen, sind nicht nur schöne Worte, sondern konkrete Massnahmen erforderlich. Es ist aber möglich, und die gute Nachricht ist, dass die grosse Mehrheit der Weltbevölkerung davon profitieren würde.

Prof. Dr. Henrik Nordborg hält seit 2013 regelmässig öffentlich Vorträge zum Thema Klimawandel. Er ist Physiker, Vater, Blogger und Leiter des Studiengangs Erneuerbare Energien und Umwelttechnik an der Ostschweizer Fachhochschule
Nach dem Vortrag: Diskussion
Moderation: Christian Huber

90 Minuten sitzen sie da und lesen, und wenn sie nicht lesen, schenken sie sich nichts. Sie hat ihre Sicht auf die Dinge, er eine andere. Das Publikum wird sich köstlich amüsieren. Auch deshalb, weil die Kolumnen trotz der klaren Geschlechter-Perspektive nicht simpel klischiert daherkommen(NZZ).
Das Paar bietet Lesung und Comedy in einem. Beide sind gute Performer, geistreich, bestens eingespielt. Und böse...

Das bekannteste aller Märchen wurde für den Komponisten Engelbert Humperdinck zur Vorlage. Die Geschichte der Geschwisterkinder Hänsel und Gretel, die sich im Wald verirren und der Knusperhexe zum Opfer zu fallen drohen, begeistert auch in Opernform seit jeher. Die Musik greift bekannte Volksmelodien auf und verbindet sie mit grossen schillernden Klangbildern zwischen Traum und Wirklichkeit, Ängsten und Phantasien. Der Zürcher Regisseur Thom Luz wurde für seine Theaterarbeiten vielfach ausgezeichnet. Mit «Hänsel und Gretel» gibt er sein lang erwartetes Operndebüt und entfaltet die poetische Kraft der Theatermaschinerie. Die litauische Dirigentin Giedrė Šlekytė übernimmt die musikalische Leitung.

Programm:

• 16.30 Uhr Vorprogramm
• 17.00 Uhr Liveübertragung, 1. Teil
• 18.00 Uhr Pause
• 18.30 Uhr Liveübertragung, 2. Teil
• ca. 19.15 Uhr Ende

Ein harmloser Zwischenfall markiert den Beginn einer Kette von Ereignissen, die zunehmend ausser Kontrolle geraten. Im Film ereilt eine Familie aus dem Iran auf dem Weg nach Hause eine einfache Panne. Beim Arbeiter Vahid, der ihnen zu Hilfe eilt, erweckt der Klang des mechanischen Beins des Fahrers einen Albtraum. Er vermeint im Vater seinen Folterer aus dem Gefängnis zu erkennen. Er entführt ihn und will ihn lebendigen Leibes in der Wüste begraben. Allmählich aber packen ihn Zweifel. Er ruft ehemalige Mitinhaftierte zu Hilfe und stösst damit eine zunehmend groteske Diskussion über das weitere Vorgehen an. Ein Pamphlet gegen die Diktatur in eine unwiderstehliche schwarze Komödie zu verwandeln die daran erinnert, dass man über das Schlimmste lachen kann, ohne es zu beschönigen, wurde in Cannes mit der goldenen Palme ausgezeichnet. Damit würdigt das Festival nicht nur einen grossartigen Film, sondern auch einen Akt des Mutes - ein Lachen ins Gesicht der Peiniger.

Diese jungen Menschen erkannten die weltweite Wichtigkeit der Wasserkreisläufe und suchten auf der ganzen Welt inspirierende Beispiele von Wassermanagement, das dazu dient, diese Wasserkreisläufe wiederherzustellen. Sie besuchten Projekte in Kenia, Indien und Portugal.

Daraus entstand ein Dokumentarfilm, der eindrucksvoll zeigt, wie innovative Technologien und traditionelle Weisheiten zusammengebracht werden können, um Wasser zurückzuhalten und als kostbare Ressource zu schützen. Mit lokal bekanntem, traditionell verankertem ökologischen Wissen - das leider oft in Vergessenheit geraten ist – können relativ einfache Einrichtungen (wie z.B. Restrukturierung der Landschaft, naturnahe Regenwasserbewirtschaftung, Entsiegelung von Böden, Schaffung und Erhalt von Feuchtgebieten) helfen, die Kreisläufe wieder herzustellen.

Durch bewegende Bilder und persönliche Geschichten wird verdeutlicht, dass jeder Einzelne eine Rolle dabei spielen kann, die Zukunft unseres Planeten zu sichern. Besonders bemerkenswert ist, wie der Film aufzeigt, dass Lösungen nicht nur auf globaler, sondern auch auf lokaler Ebene gefunden werden können, indem Gemeinschaften zusammenarbeiten. So wird Wasser nicht nur als Ressource gezeigt, sondern vor allem als Symbol für Leben und Zusammenarbeit. Ein Symbol, das Mensch verbindet und Hoffnung stiftet. Wassermanagement ist der Schlüssel fürs Überleben in diesem Jahrhundert.

Diskussionsteilnehmer:

Lukas Kilcher, ETH-Agraringenieur mit breiter internationaler und nationaler Berufserfahrung im landwirtschaftlichen Innovations- und Wissenssystem. Seit 2024 wirkt er als Direktor der AGRIDEA.

Dorothee Spuler, Dipl.Ing. PhD Umwelt-Ing. Sustainable Sanitation and Water Management

Wer die Faszination Wein verstehen möchte, ist in der spanischen Rioja am perfekten Ort. Seit dem Römischen Reich leben und arbeiten die Menschen hier im Einklang mit der Natur inmitten der Weinberge. DAS LAND DER TAUSEND WEINE begleitet sie und zeigt die vielfältigen Lebensweisen, die sich in ihren Weinen widerspiegeln. Regisseur und Kulturhistoriker José Luis López-Linares erzählt von Winzern, deren Familien seit Jahrhunderten die Weinberge kultivieren, vom Frauenkollektiv, das sich um solidarische Wege der Produktion und Vermarktung bemüht und vom Sternekoch, der nach der perfekten Verbindung zwischen Essen und Trinken sucht. Sie alle haben sich mit Leib und Seele dem Wein verschrieben und gewähren einen seltenen Einblick in seine so einmalige wie universelle Kulturgeschichte. Zwischen liebevoll aufrechterhaltenen Handwerkstraditionen und wahrer Weinkennerschaft entsteht eine filmische Liebeserklärung an eine einmalige Genusskultur, die untrennbar mit der Geschichte des Menschen verbunden ist.

In sonnigen, mediterranen Farben verfolgt DAS LAND DER TAUSEND WEINE den Weg von der Traube bis ins Glas, von der Antike bis in die Gegenwart und porträtiert eine elementare Kulturtechnik. Ein Dokumentarfilm, wie er sinnlicher nicht sein könnte und der uns eine zweitausendjährige Geschichte in einem einzigen Schluck Wein nachschmecken lässt.

Programm:
19.30 Uhr: Degustation von weissen Rioja-Weinen
20.00 Uhr: Erster Teil des Films
20.45 Uhr: Degustation von roten Rioja-Weinen
21.30 Uhr: Zweiter Teil des Films (bis ca. 22.30 Uhr)

Es sind nur Tickets inkl. Weindegustation erhältlich. Sichern Sie sich Ihr Ticket (online oder Vorverkaufsstellen), die Teilnehmerzahl ist begrenzt.

Agathe, eine junge Buchhändlerin in Paris, träumt davon, Schriftstellerin zu werden. Sie lebt eher zurückgezogen, bis ihr bester Freund Félix ihre ersten Kapitel eines Romans bei einem Schreibwettbewerb einreicht und sie eine Einladung zur "Jane Austen Writers' Residency" in England gewinnt. Auf dem historischen Landsitz soll sie ihren Liebesroman weiterentwickeln, doch die Situation ist nicht ganz einfach: Neben spuckfreudigen Lamas im Garten sorgen eine gefühlvolle Verwirrung nach einem Kuss mit Félix und die Begegnung mit dem arroganten Oliver, einem Verwandten von Jane Austen, für Turbulenzen. Zwischen Stolz, Vorurteilen und unerwarteten Gefühlen erlebt Agathe eine moderne Romanreise voller Humor, Herz und der Chance auf die grosse Liebe.

Prinz Vlad II lebt nur für seine geliebte Elisabeta. Nach einem siegreichen Krieg erfährt er von ihrem Tod und versinkt in tiefem Schmerz. Vom Hass auf Gott getrieben, verflucht er ihn und verdammt sich selbst zur Unsterblichkeit, um auf seine Wiedergeburt zu warten. 400 Jahre später trifft er auf die junge Mina, in der er seine Frau wiederzuerkennen scheint.
Star-Regisseur Luc Besson verschafft dem legendären Grafen ein fulminantes Leinwand-Revival mit Caleb Landry Jones und Christoph Waltz in den Hauptrollen einer tragischen Liebesgeschichte.

Wie lässt sich das Leben nachhaltiger gestalten? Mit dieser Frage beschäftigen sich Bauingenieur Felix, Modedesignerin Sanaz und Food-Aktivist Dominik. Sie suchen lieber Lösungen, als nur darüber zu diskutieren. Felix experimentiert mit Lehm als Baustoff. Sanaz hat ihr eigenes Modelabel, für das sie vegane und recycelte Stoffe verwendet. Dominik arbeitet auf einem biodynamischen Bauernhof, merkt aber schnell, dass er mit politischem Engagement mehr bewirken kann als mit Gemüseernten.

Die Filmcrew sucht Wege, den Film so ressourcenschonend wie möglich zu produzieren. Mit Fahrrädern und Solaranlage erkämpft sie sich ihren eigenen Strom, achtet auf nachhaltige Ernährung, arbeitet lokal und bewegt sich mit Lastenfahrrad oder Zug. Gemeinsam überwinden sie mit viel Humor und Erfindertum Widerstände und zeigen, dass ein Wandel möglich ist.

Anwesenheit des Regisseurs Tobias Luchsinger

Tobias Luchsinger, geboren 1991 in Zürich
2015-18 Bachelorstudium Multimedia Production an der Hochschule für Technik und Wirtschaft in Chur, mit Schwerpunkt Journalismus Multimedial. Sein Bachelorfilm SINDUS WELT (2018) ermöglichte ihm das Masterstudium Realisation Dokumentarfilm an der ZHdK (Zürcher Hochschule der Künste).
Sein Master Abschlussfilm an der ZHdK DER WERT DER DINGE (2023) befasst sich mit dem Thema Nachhaltigkeit und wurde auch grün produziert.

Diese Frage stellt sich Jozo in seinem ersten abendfüllenden Programm. Auf seiner Suche nimmt Jozo das Publikum mit auf eine Reise durch seine Kindheit als Secondo mit Kommunikationsproblemen, der sich durch unzählige Jobs kämpft, sich ständig neu erfindet und so oft in den Tag träumt, dass es ihm schwerfällt, Traum von Realität zu unterscheiden.

Humorvoll und tiefgründig spricht Jozo über Verlust, Liebe, Selbstfindung und das Erwachsenwerden. Manchmal hart an der Grenze, aber immer mit einem lachenden Auge.
Fresh. Anders. Unverschämt. Ehrlich.

Mit Raffinesse, Spielfreude und einem unverwechselbaren Ensembleklang entführt das Lamineur-Quartett sein Publikum auf eine musikalische Reise durch Zeit und Kontinente. Die vier Saxophonisten – Simon Fluri (Alt), Demian Kammer (Sopran), Charles Ng (Tenor) und Christian Sandgaard (Bariton) – präsentieren ein facettenreiches Programm, das klassische Eleganz mit weltmusikalischer Vielfalt verbindet. Im Zentrum steht Edvard Griegs Suite 'Aus Holbergs Zeit', deren barocke Tanzsätze in neuem Klanggewand erstrahlen. Guillermo Lagos 'Ciudades' führt durch pulsierende Städte wie Córdoba, Sarajevo und Tokyo – jede mit ihrem eigenen musikalischen Charakter. Mit Tan Duns atmosphärischem 'Sunrain' und Leonard Bernsteins mitreißender Suite aus 'West Side Story' zeigt das Quartett seine stilistische Bandbreite und Ausdruckskraft. Als poetische Zugabe erklingt das schottische Liebeslied 'My love is like a red red rose' in einem berührenden Arrangement von Charles Ng. Ein Konzert voller Klangfarben, Emotionen und musikalischer Geschichten – leidenschaftlich dargeboten von einem preisgekrönten Ensemble, das die Kammermusik für Saxophon neu definiert.

Lehrer Salim und seine Frau Hanan leben mit ihren Kindern und dem Grossvater im besetzten Westjordanland der 1970-Jahre. Der Grossvater hütet die Erinnerungen der Familie, die einst auf einer Orangenplantage in Jaffa verwurzelt war, bevor sie zu Beginn des Palästinakrieges 1948 ins Exil gezwungen wurden. Die Hoffnung auf eine Rückkehr nach Jaffa bleibt die Sehnsucht der Familie. Sohn Noor schliesst sich 1988 einem Protest an, bei dem er schwer verletzt wird. Die Eltern stehen vor einer Entscheidung, die Mut erfordert. Noors Mutter nimmt uns mit auf eine Reise durch mehrere Jahrzehnte und schildert die bewegte Geschichte ihrer Familie seit der Vertreibung aus Jaffa im Jahr 1948. Ein zutiefst berührendes Familienepos, das zeigt, wie tief die Wurzeln heutiger Schlagzeilen liegen.

Heinz Egli umwanderte die Schweiz möglichst nahe der Grenze. Er lässt uns durch seine Bilder und Schilderungen daran teilhaben, wie und was er in den gut fünf Monaten Wanderzeit beim Überwinden von 3'000 km und 150'000 Höhenmeter erlebte. Eine vielschichtige Grenzerfahrung entlang der 7000 teils eigenwilligen Grenzsteinen und fantastischer Landschaften.
Das Engagement erfolgt in Zusammenarbeit mit der Sektion Bachtel des Schweizer Alpen-Club SAC.

Alles ist bereit für ein friedliches Weihnachtsfest im alten Haus, in dem eine kleine Mäusefamilie lebt. Doch plötzlich klopft es an der Tür – eine Menschenfamilie möchte die Feiertage ebenfalls dort verbringen! Für die Mäuse steht fest: Das darf nicht sein! Mit viel Einfallsreichtum und jeder Menge Witz schmieden die kleinen Nagetiere einen Plan, um die ungebetenen Gäste wieder loszuwerden.

„Sie besitzt die Dramatik einer Billie Holiday, die Erotik einer Julie London und die Schärfe einer Nina Simone.“ Mit dieser Lobeshymne hat sich einmal der „Boston Globe“ vor Lyambiko und ihrer einzigartigen Stimme verbeugt. Jedem Song verleiht sie mit ihrer mal samt-weichen, dann wieder hoch-eleganten Stimme einen besonderen Ausdruck, der eine einzige Wonne ist.
In Thomas Brendgens-Mönkemeyer hat Lyambiko einen Meister der Jazzgitarre gefunden, mit dem sie sich ihren Lieblings-Weihnachtssongs widmet: Klassiker wie „Driving Home for Christmas“ (Chris Rea), „Last Christmas“ (Wham) und „White Christmas“ (Bing Crosby), aber auch eine Fassung von Ella Fitzgeralds Weihnachtshit „Have Yourself a Merry Little Christmas“.
Thomas Brendgens-Mönkemeyer ist Professor für Jazzgitarre an der Hochschule für Musik in Hannover. Als Live-Musiker, Dozent und Komponist spielt er seit Jahren internationale Konzerte mit einem Repertoire von Cole Porter bis Pierre Boulez und wirkt bei Filmproduktionen mit.

Stimmen Sie sich ein auf Weihnachten mit diesem bezaubernden Konzert und geniessen Sie ein Glas Weihnachtspunsch (im Eintrittspreis inbegriffen).

Eine moderne, humorvolle Liebesgeschichte über die Herausforderungen der Liebe in einer Welt, in der bereits ein Klick reicht, um die Karten neu zu mischen. Der Film behandelt ein komplexes Thema mit viel Humor und Leichtigkeit. Charlie (Yvonne Eisenring) und Tom (Max Hubacher) sind seit fünfzehn Jahren ein Paar. Jetzt, in ihren Dreissigern, wollen sie den nächsten Schritt wagen und heiraten – und bekommen kalte Füsse: Was, wenn sie später bereuen, sich nie ausgelebt zu haben?

Der Schafzuchtbetrieb der Familie Nystabakk im Norden von Norwegen geht an die vierte Generation über, an die Tochter Rakel und ihre Frau Ida. Diese verlassen die Stadt, geben ihre Arbeit im urbanen Kulturbetrieb auf - im Wissen darum, dass der Entschied ihr Leben auf den Kopf stellen wird. Rakel und Ida sind enthusiastisch, auch wenn ihnen klar ist, dass sie noch viel lernen müssen. Über zwei Jahre verfolgt Rebekka Nystabakk, die Schwester von Rakel, diesen Prozess mit der Kamera. Sie zeigt den respektvollen Umgang mit den Schafen und die sorgsame Bewirtschaftung von Wiesen und Alpen. Vor allem aber, wie das traditionelle Wissen von Vater und Mutter auf die nächste Generation übergeht und weiterentwickelt wird. Jeder Tag ist voller Überraschungen, doch Rakel und Ida packen die Herausforderung mit Humor und Zuversicht an. Ihre naturnahe Landwirtschaft, die aus einer vergangenen Zeit zu stammen scheint, ist ihre Zukunft und ihr Weg zum Glück.

Seit drei Jahren bauen die zwei Gemüsebauern Pierre Gilles und Antoine ihr Gemüse mit viel Hingabe auf natürliche Weise an. Sie setzen auf Handarbeit, verzichten auf Pflanzenschutzmittel, verwenden kein Hybridsaatgut und halten die Vertriebswege kurz. Angesichts der ökologischen, politischen und wirtschaftlichen Unwägbarkeiten der heutigen Welt ist ihr Vorgehen alles andere als beschaulich, denn sie sind vom Wunsch getrieben, etwas zu bewegen. Der Dokumentarfilm verfolgt die Herausforderungen - wie wechselhaftes Klima, Schädlinge, Krankheiten und Bauarbeiten an der Strasse bei ihrem Betrieb - denen sich die beiden Mittvierziger im Laufe eines Jahres stellen. Indem er ihre tägliche Arbeit zeigt, legt der Film Zeugnis von ihrer Stärke, ihrem Willen und ihrer Widerstandsfähigkeit ab und macht die Problematik der Ernährung in der heutigen Welt deutlich.

Die 77-jährige Tereza lebt in einer Industriestadt im Amazonasgebiet. Eines Tages erhält sie die offizielle Anweisung der Regierung, in eine abgelegene Seniorenkolonie zu ziehen. Dort sollen ältere Menschen ihre letzten Jahre verbringen, während die junge Generation sich vollkommen auf die Produktivität und Wirtschaftswachstum konzentriert. Tereza weigert sich, ihr Schicksal zu akzeptieren und bricht zu einer Reise durch das Amazonasgebiet auf, die ihren Lebensweg in eine vollkommen andere Richtung führen wird. Ein bildgewaltiger Film über die stille Kraft des Widerstands und die Resilienz in jedem Alter, voller Hoffnung und Menschlichkeit und einer grossartigen Hauptdarstellerin.

Zürich, 1956. Werbetexterin Emmi Creola-Maag soll die Produkte der Speiseölfirma Unilever vermarkten. Dabei erfindet sie gegen den Widerstand ihrer Agentur die Kunstfigur Betty Bossi, die Köchin und Hausfrau der Nation. Die Figur erlangt rasch enorme Popularität und erhält unzählige Fanpost. Viele Menschen glauben sogar, dass BB eine reale Person sei. Die eher zurückhaltende Emmi gerät dadurch unerwartet ins Rampenlicht der Öffentlichkeit. Das neue Promi-Leben als Schweizer Kochikone ist aufregend, aber auch kräftezehrend. Emmi kämpft in der Agentur gegen Neid und Missgunst ihrer männlichen Kollegen und versucht gleichzeitig, im Privaten eine liebevolle Mutter und Ehefrau zu bleiben - ganz nach dem Vorbild ihrer Kunstfigur. Zwischen Beruf und Familie gerät Emmi zunehmend unter Druck. Der Film von Pierre Monnard zeichnet mit feinem Humor ein lebendiges Sittenbild jener Zeit.

Elsa, die behauptet 77 Jahre alt zu sein, ist ein Teenager "in altem Kleid". Sie ist frech, temperamentvoll, von umwerfendem Charme und lügt, wenn sie den Mund aufmacht. Fred, eigentlich Alfredo, ihr neuer Wohnungsnachbar, ist tatsächlich 78, gerade Witwer geworden, hypochondrisch veranlagt und eher etwas scheu. Wie ein Wirbelwind bricht Elsa in sein Leben ein, entschlossen, die wertvolle Zeit, die ihr noch bleibt, mit der Liebe ihres Lebens zu geniessen. Es verlangt etwas Einsatz, wilde Entschlossenheit und eine ordentliche Portion Mut, aber die beiden verlieben sich ineinander. Wird sie ihren lang gehegten Traum verwirklichen und wie Anita Ekberg in der berühmten Szene von "La dolce vita" ihren Geliebten in der Fontana di Trevi umarmen?

Entdecken Sie auserlesene Weine aus ganz Spanien!

Programm:
19.30 Uhr: Degustation verschiedener Weissweine
20.00 Uhr: Erster Teil des Films
21.00 Uhr: Degustation verschiedener Rotweine
21.30 Uhr: Zweiter Teil des Films (bis ca. 22.30 Uhr)

Es sind nur Tickets inkl. Weindegustation erhältlich. Sichern Sie sich Ihr Ticket (online oder Vorverkaufsstellen), die Teilnehmerzahl ist begrenzt.

Aufregung in der kleinen Münchner Schreinerei von Florian Eder: Operndirigent Hendrik Windmahler platzt in höchster Not herein. Er kann nicht mehr dirigieren, weil die Schatulle für seinen Dirigierstab klemmt. Und wenn die klemmt, klemmt sein ganzes Dasein. Den Handwerker Eder beschäftigt aber auch noch etwas anderes. Burgi, die Witwe seines einstigen Lehrmeisters, bittet ihn, ein altes Maibaumkarussell wiederherzurichten. Begleitet vom Pumuckl kommt Florian der Bitte nach und fährt in den kleinen Ort, in dem er seine Ausbildung machte. Spannungen zwischen Florian und dem nur für ihn sichtbaren Kobold bleiben dort jedoch nicht aus. Als der Schreiner überlegt, Burgis Werkstatt zu übernehmen und dafür seinen Ein-Mann-Betrieb in München aufzugeben, will sich Pumuckl einen neuen Meister suchen. Käme womöglich der Dirigent in Frage? Aber dazu müsste Pumuckl im richtigen Augenblick an etwas kleben bleiben, um für Hendrik Windmahler sichtbar zu werden und sich ihm dann nach Koboldgesetz anschliessen zu können...

dodo hug zelebriert ihre „Ode an die Vielfalt“ aufs Schönste. Ihr „Cosmos“ sind die Sprachen, ihre Stadt „Polis“ ist ohne Mauern, nach allen Seiten hin offen, grenzenlos und ohne Schutzwall. Kein Gefälle, weder ein politisches noch ein musikalisches. Alles wird thematisiert, alles ist möglich. Differenziert, auch im kleinsten Detail.

dodo hug bewegt sich stimmlich und musikalisch elegant & feinfühlig zwischen den verschiedensten Sprachgärten und Klangfarben und kreiert so mit ihren Mitmusikern ihre einzigartige Liederwelt. Ganz eigenständig und engagiert, berührend und emotional mitreissend, setzt sie sich mit Leichtigkeit auch über musikalische Grenzen hinweg, vom Singer-Songwriter Genre über Global Folk & Chanson bis hin zu Blues & Pop und dies wie immer mit Engagement, feiner Komik und Tiefgang. Zusammen mit ihren hervorragenden Musikern gelingt ihr ein überraschend, vielfältiger und wunderschöner Abend. CARPE DIEM– Madame La COSMOPOLITANA!

MusikerInnen
dodo hug– leadvocals, guitars, cuatro, accordion, percussion
efisio contini – leadvocals, acoustic + electric guitars
yvonne baumer – vocals, bassdrum, percussion
stefano neri – acoustic + electric bass, backing vocals

Roland Schwab war 17 erfolgreiche Jahre mit dem Duo LEIERCHISCHTE unterwegs, das zu den Pionieren der Kindermusikszene zählt. Seit 2017 ist er wieder unter seinem eigenen Namen unterwegs. Sein interaktives Programm "Eli spielt Posune" stellt er gerne einem neugierigen Publikum vor. Darin sind neue Songs, wie auch alte Hits zu hören wie zum Beispiel: "Chla Bu Bu Blues", "Chnopf uf em Chopf", "Rega Song", "Füürwehr", "Eli spielt Posune". Er spielt Solo, im Duo oder mit der Band.

Als junger Vater, der seinen Kindern eigentlich liebevoll begegnen will, fragt sich der Regisseur Domenik Schuster in seinem Film LIEBE, WUT & MILCHZÄHNE, weshalb er sich im Alltag mit seinen Kindern immer wieder in eine Art Erziehungsautomat verwandelt, der seine Kinder unter Druck setzt, Drohungen ausspricht und Angst erzeugt, um ein bestimmtes Verhalten zu ändern. Denn dieser Erziehungsautomat hat rein gar nichts mit dem Vater zu tun, der er eigentlich sein will.

In Zusammenarbeit mit dem kjz Pfäffikon (Kinder- und Jugendhilfezentrum). Im Anschluss an den Film findet eine Podiumsdiskussion statt.

Teilnehmer:
Frau Dr. med. Lena Pfänder, Fachärztin- und Jugendmedizin FMH, Leitung Fachstelle Sonderpädagogik am sozialpädiatrischen Zentrum Winterthur und Beratungsmandat in der Stiftung„Für das Kind“, Zürich
Moderation: Christian Huber

Beim Konzert "Strings on Fire!" sucht man nicht selten nach dem Orchester - doch es spielen tatsächlich nur drei Musiker: Herwig Schaffner (Violine), Peter Weiss (Gitarre) und Georg Aichberger (Gitarre), welche die Bühne zum Beben bringen.
Die Gitarrensaiten glühen, der Geiger verzaubert mit atemberaubender Virtuosität auf der Violine: Mit der Energie ihrer Kompositionen zieht das Wiener Trio jedes Publikum in seinen Bann. Nicht ohne Grund waren sie oft bei internationalen Musik-Festivals und namhaften Konzerthäusern zu Gast.

Das mehrfach ausgezeichnete Trio startete 2006 in Barcelona als Straßenmusikanten. Schon bald wurden Cobario auf Festivals und dann in die Konzerthäuser Europas, Nordamerikas und Asiens eingeladen. Mittlerweile haben die Wiener Musiker in über 30 Ländern konzertiert und das Publikum von New York bis Hong Kong begeistert.

​​ Die drei Musiker:

Herwig Schaffner begann mit acht Jahren Geige und Klavier zu lernen und wurde schon mit 16 Jahren am Salzburger Mozarteum aufgenommen. Er spielte u.a. im „European Youth Orchestra“ und unter Dirigenten wie Yehudi Menuhin und Sandor Vegh.

​ Georg Aichberger begann mit 14 Jahren Gitarre zu spielen. Seine Jugendjahre waren geprägt von autodidaktischem Lernen sowie einer Vielzahl an Bandprojekten. Er studierte anschließend Gitarre an der Musikuniversität Wien und am Sydney Conservatorium of Music.

​ Peter Weiss erlernte das Gitarrespielen im Alter von 13 Jahren. Es folgte ein Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. 2020 inskribierte er an der „ESML Lisboa“ in Portugal und studierte dort beim Jazz-Gitarristen Afonso Pais. Nach seiner Rückkehr spielte er in Wien mit mehreren lokalen Bands, Orchesterprojekten und Theaterproduktionen.

Ein musikalisches Feuerwerk der Extraklasse bringt das Rex zum Beben...

IDA JANE ist eine sechsköpfige Band aus der Region Zürich, die seit 2020 mit einer einzigartigen Mischung aus Pop und Blues begeistert. Im Zentrum steht Sängerin Melanie Jane Hakios, deren Geschichten – von einer zweijährigen Fahrradreise über den Pamir Highway bis hin zu Liedern über Liebe, Freundschaft und das Leben – berühren und mitreissen. Begleitet von Gianni Palumbo, Moritz Mayer, Rachid Freudemann, Carlos Dill und Romario Antonilli entsteht ein Sound, der bewegt: Ihre Fröhlichkeit und ihr Temparament sind ansteckend und lassen kein Herz unberührt. Ihre melancholischen Melodien sind voller Wärme – und jedes Konzert eine kleine Reise. So gehört nicht nur die rauhe Stimme von Mel, sondern auch die elektrischen Gitarrenriffe von Gianni, die grossen Bläsersets von Carlos und Rachid, die tighten Beats von Mo sowie die groovigen Basslines von Jonas zur Welt von IDA JANE.

Bruno ist am Basteln. Schliesslich will er den Kindern erzählen, wie es dazu gekommen ist, dass sein kleiner Freund Fritz, ein Hase, bei ihm Unterschlupf gefunden hat. Damals, als Fritz noch mit seiner Familie am Waldrand wohnte, war alles gut. Wenn einer der Hasen Geburtstag hatte, gab es ein grosses Fest mit dem besten Kuchen von Mama. Aber dann ist alles anders gekommen. Nach der Flucht vor dem Fuchs war er plötzlich allein. Zum Glück hatte ihn Bruno gefunden, der auch ein Mittel gegen das Heimweh kennt.
Am Ende wird alles gut. Alles? Nein, nicht ganz. Aber Fritz erkennt, dass man auch verloren Geglaubtes wieder finden kann. Wenn auch nicht dort, wo man es gesucht hat.